Neal Adams är en av mina föredragna serietidningskonstnärer. Förutsatt att kostnaderna för hans kända täckningsarbete är jag uppenbarligen inte ensam om att tro att hans konst är av hög kvalitet. I själva verket skulle jag rangordna Adams i de tio bästa av alla utmärkta serier av serietidningar, både när det gäller hans inflytande såväl som för hans bidrag till att förändra looken på samtida serier.
Enligt min åsikt kan Adams bildarbete, som bäst, mycket mer än att hålla sitt eget när det läggs sida vid sida med utmärkta konstnärer som: Frank Frazetta, Steve Ditko, Joe Kubert, Gil Kane samt Wally Wood .
Okej, tillräckligt beröm av Adams förmåga. Vad är det med Adams -illustrationer som gör att så många samlare söker hans arbete?
Om vi placerar hans bildarbete i historiskt sammanhang kan vi se att en linje kan lockas till modern serietidningskonst. På ena sidan av linjen upptäcker vi vad som kan kallas “Pre-Adams” -perioden och å andra sidan “The Post-Adams-eran” i samtida serier.
Pre-Adams, det var några extremt bra (till och med bra) men på samma sätt extremt idiosynkratisk konst skapad för serier. Detta möjliggjorde för att vissa individuellt fantastiska visionära färdigheter kan realiseras på papper. Tro på arbetet med Jack Kirby eller Will Eisner samt Gil Kane.
Tyvärr för varje Eisner, Kane såväl som Kirby fanns det kloner som var skyldiga att omfamna en verkstadsmentalitet som ledde till en extremt stiliserad men tråkig produktion som imiterade den styva såväl som livlösa stil av mindre enastående illustratörer.
I situationen med mainstream superhjälte-serier var detta synligt i DC-titlarna i början av 1960-talet. Superman -böckerna hade bra konst, liksom Al Pastino, till exempel, var ingen slouch, men mentaliteten i tiden ledde till att Joe Shuster slog av konst i dessa böcker såväl som konstnärer som Wayne Tiring och Kurt Schaffenberger bara sällan sällan åstadkom den uttrycksfulla glansen av Golden Age Shuster Art.
Adams förändrade det. Kommer från en industrikonst såväl som marknadsföringsbakgrund när han började arbeta i serier i början av 1960 -talet, under den tiden var det ovanligt att se en naturalistisk såväl som rimlig stil som används för berättelser. Adams vägrade dock att skapa en “målar-för-numbers” såväl som begränsad stil. Istället gjorde hans konst Batman skrämmande ännu en gång (flyttade honom in i skuggorna istället för att ge oss de lägeriga dagsljusscenerna), han gjorde miljövänlig lykta edgy och relevant. Adams förde en ny realism i mediet och gjorde hela bronsåldersstilen för serier så mycket bättre för det.
Sticka ut arbetet
Adams träffade sin innovativa topp från mitten av sextiotalet, jag skulle säga från och med 1966, fram till början till mitten av 1970-talet. Så bra var det arbete som Adams skapade vid denna tidpunkt att hans omslag från denna period, t.ex. Miljövänlig lykta #76 (se foto ovan):
Batman #237,
och
Detective Comics #412, fortsätter att öka i kostnader såväl som önskvärt år efter år utan några indikationer på att sakta ner.
Utan Adams skulle vi inte ha haft de utmärkta sjuttiotalets utgångar från en utgift Sienkiewicz, en Val Mayerik eller en Mike Ploog. Eftersom det finns så mycket bra konst, särskilt från hans innovativa topp, är det inte lätt att välja en bok för att exemplifiera hans finaste verk.
Därför kommer jag att avsluta med att diskutera två böcker som jag tror fångar essensen i Adams -stil:
Avengers #93 (november 1971) – Problem med dubbelstorlek
Med den traditionella Kree/Skrull War Story -bågen är detta Adams på hans innovativa topp. Med Adams konst som väckte Avengers till liv, slutade en redan stark historia så mycket bättre. Om du inte har checkat ut det, borde du göra det. Medan en 9,8 i licensierad typ kommer att kostnaderna för 6 750,00 dollar, kan du fortfarande få detta i 9,2 eller lägre för ett ganska ekonomiskt pris. För närvarande i 9,6 har den en FMV på $ 1 550,00, i 9,4 = $ 825,00, såväl som en 9,2 kan fås för $ 350,00. Den finaste avkastningen under de senaste fyra åren har varit på, 6,5 med en positiv + 25,1% avkastning på investeringen efter 6 försäljning.
Batman #251 (september 1973) – Traditionell Joker -omslag
Det finns en jokerfilm som kommer ut såväl som de tidiga publicitetsstillerna ser ut som om de gick efter Adams handtag karaktären. Det skulle faktiskt vara ett utmärkt koncept – eftersom det är den period då Jokern slutade vara den skurkiga karaktären som vi alla gillar att hata. Oavsett om det är på grund av Joker -filmen eller inte, är avkastningen på den här boken starka i någonting över en 5.0. För närvarande förväntar sig för närvarande att betala $ 4 900,00 för en licensierad 9,8 nära Mint -kopia, med den bästa avkastningen på positiva +75,6% på 9,4 licensierade kopior efter 59 försäljning eftersom 2009.
Dela detta:
Dela med sig
Reddit
Twitter
Linkedin
Tumblr
Telegram
Pinterest
Facebook
Ficka
Så här:
Som att ladda …
Relaterad
Neal Adams: En fan frågar “om bara …” som många, jag hällde över en kort artikel efter artikel, publicera efter inlägg, samt kommentarer efter kommentarer för att upptäcka vad folk säger omnull